Riepilogo
Roberto Carsen

Atto I

Ballo al Duca di Mantova. Il Duca dice all'amico Borsa che vuole sedurre una giovane ragazza che ha visto in chiesa. Allo stesso tempo, il Duca non ignora una sola dama presente, compresa la sposata Contessa Ceprano. Rigoletto, buffone di corte del Duca, consiglia pubblicamente al mecenate di eliminare l'ostacolo rappresentato dal marito. Il conte si arrabbia a queste parole. Intanto Marullo annuncia a tutti una notizia sorprendente: si scopre che Rigoletto ha un'amante. Per vendicarsi del giullare, il conte Ceprano trama per rapire quella presunta amante quella sera. Il ballo viene interrotto dall'arrivo del conte Monterone, che accusa il duca di aver abusato della figlia. Rigoletto si prende gioco di Monterone e lancia una maledizione sulla testa del giullare.

Il pensiero di una maledizione tormenta Rigoletto mentre torna a casa. Lungo la strada incontra Sparafucile, un killer professionista, e gli offre i suoi servizi. Rimasto solo, Rigoletto mette a confronto il mestiere di un assassino e il lavoro di un giullare: uno ha bisogno di un'arma, l'altro se la cava con le parole. A casa Rigoletto incontra sua figlia Gilda. Rigoletto la tiene rinchiusa, permettendole di uscire di casa solo per andare in chiesa. Gilda fa domande a suo padre sul suo passato e sulla morte di sua madre, ma non riceve risposte. Rigoletto crede di sentire un rumore sospetto dall'esterno ed esce. Il colpevole del rumore è il Duca: ha seguito la misteriosa sconosciuta e ora sa che è la figlia del suo giullare. Rigoletto torna per salutare Gilda ed esce nuovamente di casa. Dopo che se ne va, Gilda racconta alla sua accompagnatrice Giovanna di aver incontrato in chiesa un giovane molto attraente. Appare il Duca. Fingendosi un povero studente, confessa il suo amore a Gilda. Gilda, immersa nei sogni, è vegliata dai cortigiani, guidati da Ceprano e Borsa. Pensano di aver trovato l'amante di Rigoletto e lui li incontra per strada. Fingono di rapire la moglie di Ceprano. Rigoletto accetta di diventare loro complice, indossa la maschera e alla fine aiuta i rapitori a catturare Gilda e a scappare. Troppo tardi il giullare si rende conto di essere stato deriso lui stesso. È convinto che questo sia il risultato della maledizione di Monterone.

Atto II

Il Duca soffre: qualcuno ha rapito la donna che tanto desiderava. I cortigiani lo consolano dicendogli che hanno tra le mani l'amante di Rigoletto. Ardente di passione, il Duca si ritira con Gilda. Nascondendo la disperazione sotto una maschera di indifferenza, Rigoletto cerca sua figlia. Gilda con il Duca: il povero giullare capisce. Quindi confessa ai cortigiani chi lei è per lui e implora di restituirgli sua figlia. Gilda appare e si precipita tra le braccia di suo padre. Rimangono soli e Gilda rivela di amare il Duca. La loro conversazione si interrompe quando viene introdotto Monterone: è stato arrestato e sarà imprigionato. Rigoletto promette di vendicarlo.

Atto III

Rigoletto vuole mostrare a sua figlia il vero volto del suo seduttore. Per fare questo costringe Gilda a guardare come il Duca flirta con Maddalena, la sorella di Sparafucile. Sarà proprio Sparafucile a dover uccidere il Duca: questa è la vendetta che Rigoletto ha architettato. Il padre di Gilda le ordina di lasciare la città. Quando il Duca si addormenta, Maddalena chiede al fratello di risparmiarlo. Sparafucile accetta la persuasione, ma solo a condizione che venga ritrovata un'altra vittima. Gilda ascolta la loro conversazione e decide di sacrificarsi per amore. Bussa alla porta e Sparafucile la accoltella. Rigoletto, venuto a prendere la vittima, esulta, perché la vendetta è compiuta. Proprio mentre sta per sbarazzarsi del sacco per cadaveri, si sente in lontananza la voce del Duca. Rigoletto vede che la vittima è sua figlia; Gilda muore tra le sue braccia. Colpito dal dolore, Rigoletto esclama: “La maledizione!” ("Una maledizione!").

"Rigoletto" di Verdi e "Il Re si diverte" di V. Hugo.

La fonte letteraria "Rigoletto" è una delle migliori tragedie di Victor Hugo "Il re si diverte". Presentata per la prima volta a Parigi il 2 novembre 1832, subito dopo la prima, per ordine del governo fu esclusa dal repertorio in quanto opera “offensiva alla moralità”. La ragione di ciò fu l'esposizione nel gioco del dissoluto re francese Francesco I.
Verdi lavorò così duramente che scrisse l'opera in 40 giorni. La prima del "Rigoletto" ebbe luogo l'11 marzo 1851 al teatro veneziano "La Fenice". Lo spettacolo ebbe un enorme successo e la canzone del Duca, come si aspettava il compositore, creò un vero scalpore quando il pubblico lasciò il teatro , cantavano o fischiavano la sua melodia giocosa

Dopo la messa in scena dell'opera, il compositore ha detto: "Sono soddisfatto di me stesso e penso che non ne scriverò mai una migliore". Fino alla fine della sua vita considerò Rigoletto la sua opera migliore. Fu apprezzato sia dai contemporanei di Verdi che dalle generazioni successive. "Rigoletto" è ancora una delle opere più apprezzate in tutto il mondo.

RIGOLETTO

Opera in tre atti (quattro scene)
Libretto basato sul dramma di V. Hugo Il re si diverte" scritto da F. Prave.
La prima rappresentazione ebbe luogo l'11 marzo 1851 a Venezia.

Caratteri

Duca di Mantova............................................ ....................................tenore
Rigoletto, buffone di corte............................................ ...................... baritono
Gilda, figlia di Rigoletto............................................ .......................................soprano
Sparafucile, bandito............................................ .... ...................................basso
Maddalena, sua sorella............................................ ..... ...............mezzosoprano
Giovanna, la cameriera di Gilda............................................ .............. .....mezzosoprano
Conte Monterone................................................... ... ..........................................basso
cortigiani
Marullo.................................................... ..................................................baritono
Borsa................................................ ...................................................... ............. ...tenore
Conte Ceprano................................................ ... ..............................................basso
Contessa Ceprano................................................ ................................... mezzosoprano
Pagina................................................. .................................................... ...... ...soprano
Un ufficiale................................................ ............................................baritono
Cortigiani, paggi, servi.
L'azione si svolge nel XVI secolo a Mantova.

Riepilogo

Atto primo.

Immagine uno. Un ballo brillante nel palazzo del Duca di Mantova. L'alba sta già sbiancando fuori dalle finestre, ma la vacanza continua: risate, musica, danze, lo splendore dei cortigiani e i sorrisi delle bellezze: tutto si confonde nel caos del divertimento sfrenato, degli intrighi e delle baldorie.
Al centro dell'attenzione di tutti è il Duca stesso. Bel giovane, vuoto e volubile, è famoso in tutta Mantova per le sue avventure amorose. Ora, tra i suoi amici, il Duca parla con entusiasmo di una dolce sempliciotta, un'affascinante ragazza di periferia, che ha incontrato solo di recente per caso in chiesa.
Accanto al Duca c'è il suo preferito, compagno costante di tutti i divertimenti frivoli, lo spiritoso e odioso gobbo Rigoletto. Rigoletto è un buffone di corte, un mostro, un vecchio debole. Questa triplice disgrazia lo amareggiò e lo mise contro tutti. Assecondando ipocritamente il Duca in tutto, odia segretamente il suo padrone per la bellezza della sua giovinezza e l'insignificanza della sua anima, odia i nobili per la loro arroganza e ricchezza, e tutte le persone perché non hanno la gobba sulla schiena. La sua arma è la risata, il suo unico divertimento è l'intrigo, il suo obiettivo è la vendetta.

In un gruppo di cortigiani che si accalcano attorno al Duca, si avvicina la contessa Ceprano. Lasciando il pallone, intende ringraziare il proprietario per il piacevole tempo trascorso.
Vedendo l'orgogliosa bellezza accanto a lui, il Duca, con la sua caratteristica incostanza, si dimentica immediatamente del suo sconosciuto e una nuova passione divampa nel suo cuore: per la bella contessa. Sussurrando tenere confessioni, cerca di portarla via con sé davanti al marito. Il conte Ceprano, arrabbiato, vuole fermare il Duca, ma Rigoletto gli sbarra la strada. Prendendosi gioco della gelosia del marito, il giullare consiglia al suo padrone di impossessarsi della bella contessa quella notte stessa...
Lo scherzo del gobbo travolge la pazienza dei cortigiani. Avendo saputo da Marullo che il giullare nasconde la sua amata in un'appartata casa di campagna, decidono segretamente di rapirla per il Duca e vendicarsi così del perfido Rigoletto. Ai congiurati si unisce il conte Ceprano insultato.
All'improvviso il divertimento del ballo viene interrotto dall'apparizione del conte Monterone. Il vecchio venne a difendere l'onore di sua figlia. Esponendo senza paura i crimini del Duca, chiede punizione.
Il Duca è furioso. Ordina che Monterone venga messo in custodia. Rigoletto, sicuro della propria impunità, si fa beffe del dolore del padre.
Con rabbia impotente, il conte Monterone maledice il giullare e il suo padrone.

Immagine due. Tarda serata. Una strada deserta alla periferia della città è illuminata dalla luce incerta della luna. Dietro un alto recinto in fondo al giardino si vede una casa. Rigoletto sta al cancello, immerso in pensieri dolorosi. Qui, in un quartiere appartato, il giullare nasconde la sua unica amata figlia, Gilda. La alleva alla virtù, allevandola nella fede e nella castità. Tormentato da un cupo presentimento, completamente preso dai pensieri sulla maledizione del vecchio Monterone, Rigoletto si precipitò qui, allarmato dalla sorte della figlia.
I pensieri del gobbo vengono interrotti dal sicario Sparafucile, che offre i suoi servizi al giullare. Ma no, Rigoletto non ha ancora bisogno dell’aiuto del bandito. Se sarà necessaria, terrà a mente la sua offerta. Dopo aver mandato via l'interlocutore non invitato, il gobbo si nasconde dietro il cancello.
Finalmente è a casa! Solo qui è felice e sereno, solo qui si trasforma da patetico e spregevole buffone in uomo e si sente capace di amare, sognare e gioire!
Gilda corre incontro al padre ridendo allegramente. È così annoiata perché deve passare tutto il tempo da sola. Ogni tanto va in chiesa con Giovanna? Tuttavia, il cinguettio spensierato della ragazza presto tace: il suo cuore le dice che suo padre è arrabbiato per qualcosa. Gilda cerca invano di scoprire il motivo della sua tristezza. Rigoletto evita di rispondere.
Il leggero suono dei passi attira l'attenzione di Rigoletto. Si precipita fuori per scoprire la causa del rumore. Il Duca, nascosto dall'altra parte del recinto, scivola silenziosamente attraverso il cancello aperto nel giardino e si nasconde dietro un albero. Non trovando nessuno, Rigoletto ritorna. Tuttavia, l’ansia non lo lascia oggi. Dopo aver salutato teneramente la figlia, ordina severamente alla cameriera di prendersi cura della giovane padrona come la pupilla dei suoi occhi.
Rimasta sola, Gilda rivolge involontariamente il suo pensiero al bel giovane conosciuto di recente in chiesa. Quanto è bravo e quanto è modesto! Il cuore della ragazza è pieno di amore e tenerezza. Il Duca appare all'improvviso da dietro gli alberi. Perché, questo è lo stesso sconosciuto a cui stava pensando! Definendosi il povero studente Gualtier Malde, il Duca racconta appassionatamente a Gilda l'eternità dei suoi sentimenti. Dolcemente i suoi discorsi risuonano nel silenzio della notte, e la ragazza incantata ascolta con fiducia l'affettuosa rete dei voti d'amore. Al momento dell'addio, non potendo trattenere la felicità, Gilda promette a Gualtier che d'ora in poi e per il resto della sua vita, il suo cuore apparterrà solo a lui, il suo bellissimo amante!
Il Duca, accompagnato da Giovanna, che ha corrotto, se ne va, e Gilda, ispirata da un nuovo sentimento per lei, viene nuovamente lasciata sola.
Intanto i cortigiani si radunano dietro il recinto della casa, progettando di mettere in atto quella notte il loro insidioso piano: rapire la bella, che tutti considerano l'amante del gobbo che odiano. Tuttavia, il ritorno improvviso dell'allarmato Rigoletto quasi sconvolge i loro piani. Per dissipare i suoi sospetti, i nobili convincono il giullare di essere venuti qui per rapire per conto del Duca la contessa Ceprano, il cui palazzo è vicino.
Rigoletto accetta volentieri di partecipare a questo, a suo avviso, scherzo divertente. Solo che vuole che il suo volto sia nascosto sotto la stessa maschera dei suoi complici. Quando si mette una maschera su Rigoletto, uno dei cortigiani gli lega discretamente sopra una sciarpa. Ora il giullare è sordo e cieco. Dopo averlo circondato più volte attorno al nascondiglio di Gilda, i cospiratori gli dicono di appoggiare le scale, lungo le quali si intrufolano nella casa di sua figlia e la rapiscono.
Dopo aver atteso qualche tempo, Rigoletto cerca di raddrizzare la maschera caduta e poi scopre una sciarpa legata sopra. Percependo vagamente il tradimento, strappa la benda con orrore e vede che tiene una scala vicino al recinto della sua stessa casa. Un grido selvaggio rompe il silenzio della notte. Il padre corre a cercare la figlia, ma Gilda è scomparsa. Questo è tutto, punizione! Non fu il buffone di corte, malvagio e spietato, ma un uomo, un padre di cuore che amava appassionatamente il suo figlio, a cadere sotto la maledizione del conte Mongherone.

Atto secondo.

Camere nel palazzo. Il Duca è sconvolto: sconosciuti hanno rapito la sua amata ed è pronto a punire brutalmente i colpevoli.
I cortigiani si riuniscono. Volendo divertire il maestro, con orgoglio vanaglorioso gli raccontano le avventure della notte precedente: nella sua ignoranza, il giullare li ha aiutati a rubare la sua stessa amante! Ora è nascosta qui nel palazzo...
Con l'istinto di un innamorato, il Duca si rende conto che si tratta di Gilda. Senza finire di ascoltare la storia, si affretta a guardare la bellezza.
In questo momento, Rigoletto appare nel palazzo. Cercando di nascondere la sua sofferenza sotto una maschera di indifferenza, canticchia, ma la sua canzone allegra ora è piena di ansia e dolore. I nobili prendono in giro il giullare, chiedendogli chi sta cercando. Basandosi sulle loro battute, il padre immagina che sua figlia sia da qualche parte nelle vicinanze. Si precipita alle porte che conducono alla camera da letto del duca, ma i cortigiani gli bloccano la strada.
Gilda corre fuori in lacrime dalla porta della stanza attigua e si getta tra le braccia del padre. Solo lui gli racconterà tutto! Sotto lo sguardo imperioso di Rigoletto, i cortigiani si allontanano uno dopo l'altro, e padre e figlia rimangono soli.
Con tenerezza e trepidazione, Gilda parla della purezza del suo primo amore, della gioia dei suoi primi incontri, e rievoca confusa la terribile notte del rapimento e la mattina che ne seguì.
Rigoletto cerca di consolare la figlia: solo per lei ha sopportato le prepotenze. Ma si vendicherà dell’onore offeso di sua figlia. Solo il sangue del nemico potrà ora lavare via la loro vergogna!
Sentendo le minacce, Gilda, fedele al suo amore nella sventura, implora pietà dal padre nei confronti del Duca. Ma Rigoletto è irremovibile: se non sarà la punizione di Dio, allora la vendetta dell’uomo punirà l’autore del crimine!

Atto terzo.

Tarda serata. Sponda del fiume deserta. Rigoletto e Gilda si avvicinano ad una baracca fatiscente, ritrovo di Sparafucile. Il padre ha portato qui deliberatamente la figlia affinché potesse vedere con i suoi occhi il tradimento del Duca, venuto ad un appuntamento con la bella Maddalena. Attraverso le fessure del muro, Gilda vede una stanza fortemente illuminata e in essa il suo amante infedele, che elargisce giuramenti di fedeltà alla civettuola sorella Sparafucile. Gilda è disperata.
Rigoletto manda a casa la figlia. Vestitasi d'abito da uomo, deve subito lasciare Mantova e recarsi a Verona. Tra pochi giorni si incontreranno di nuovo e vivranno sereni e felici in questa città sconosciuta, dove nessuno conosce il loro passato...
Mandata via Gilda, Rigoletto chiama a sé Sparafucile, che è uscito di casa, e fa un patto con lui. Consegnando la cauzione all'assassino, il gobbo promette di tornare a mezzanotte per prendere il corpo del suo nemico.
Tornando alla tana, il bandito si prepara a commettere un omicidio. Maddalena però prende in simpatia il bel giovane e prega il fratello di risparmiarlo. Sparafucile è perplesso: è un assassino onesto e deve portare a termine il lavoro poiché ha ricevuto dei soldi per questo. A meno che qualcuno non entri accidentalmente nella loro baracca. Allora, forse, potrà, per compiacere sua sorella, uccidere lo sconosciuto invece del bell'uomo che ama.
Gilda ritorna sul luogo dove sta per essere commesso il delitto, indossando un abito da uomo e un mantello nero. Dopo aver ascoltato una conversazione tra suo fratello e sua sorella, decide di sacrificarsi per la vita della sua amata. Raccogliendo tutto il suo coraggio, la ragazza entra in casa.
La tempesta si placa. Da qualche parte lontano, un orologio suona la mezzanotte. Rigoletto bussa alla porta della baracca. Sparafucile, ricevuto il compenso promesso, porta al giullare la borsa con il cadavere.
Piegandosi sotto il peso del fardello, il gobbo si precipita al fiume per compiere con le proprie mani la sua vendetta. È trionfante, ma all'improvviso, da qualche parte in lontananza, la canzone familiare e frivola del Duca raggiunge le sue orecchie.
Inorridito, Rigoletto strappa la borsa e con un lampo vede Gilda morente. Ritornata per un momento in sé, la figlia implora il padre di perdonare lei e il Duca, per il quale ha dato la vita.
Quindi la punizione fu compiuta: la maledizione di padre Monterone cadde su padre Rigoletto.

Il Duca di Mantova organizza un ballo nel suo palazzo, dove corteggia apertamente la Contessa, moglie del conteCeprano. Giullare Rigoletto schernisce il marito geloso e consiglia al duca di rapire la bella contessa.Cepranofurioso: giura vendetta sul mandante.

La situazione è aggravata dall'apparenzaConte Monterone, che chiede punizione per l'onore offeso di sua figlia e impreca ancheRigoletto. Per ordine del DucaMonteronevengono presi in custodia.

Il giullare, essendo lui stesso padre, non può dimenticare la maledizione.

Duetto di Rigoletto e Gigli. Cantano Maria Callas e Tito Gobbi

È preoccupato per la sorte di sua figliaGilda, che è stato appositamente collocato in un luogo remoto e le ha ordinato di non uscire di casa. Ma in chiesa la ragazza incontra il Duca, travestito da studente, e si innamora di lui, e questo sentimento è reciproco.

Ciao Rigolettocolloqui con i cortigiani, desideroso di costruire piani insidiosi, sua figlia viene rapita e portata a palazzo dal duca. Il padre sofferente, indossando una maschera di disattenzione, cerca la figlia ovunque, e quando la vede uscire dalla camera da letto del duca, decide di vendicarsi del malvagio.GildaImplora suo padre di perdonarlo.

A mio avviso la migliore interpretazione della celebre aria del Rigoletto del magnifico Tito Gobbi

E questa è la stessa aria del Rigoletto eseguita da Dmitry Hvorostovsky

Presto il Duca si affeziona a Gilda e trova un nuovo oggetto d'amore.

L'aria del Duca "Cuore di bellezza" eseguita dallo straordinario cantante Mario del Monaco

Rigolettoassolda un sicario per uccidere il traditore, ma Gilda, ancora innamorata, corre da lui per avvertirlo del pericolo. L'assassino tira fuori una borsa con il corpo di quello che Rigoletto pensava fosse il Duca. Rallegrandosi che il libertino sia stato vendicato, taglia la borsa e vede lì la figlia morente.

Storia della creazione

11 marzo 1851 a Venezia, al teatro La Fenice » ha avuto luogo la primaopera di G. Verdi “Rigoletto” " Il libretto fu scritto dall'allora famoso F. Piave, autore di alcune altre opere verdiane, in particolare: “ Due Foscari" e "Corsaro" . L'autore dell'opera, sulla base della quale è stato scritto il libretto, è stato l'eccezionale scrittore francese Victor Hugo. Tuttavia, l'opera, intitolata "Il re si diverte", fu soggetta a una severa pressione censoria e, dopo due rappresentazioni sul palco nel 1832, fu bandita.

La trama di "The King" è quasi esattamente la stessa di "Rigoletto", ma i personaggi principali sono diversi. Si tratta dei personaggi storici Francesco I, re di Francia, e del suo buffone di corte Triboulet. I censori sia di Parigi che di Venezia furono indignati dall'aspetto francamente sgradevole di Francesco 1; e dato che a quel tempo le idee rivoluzionarie erano in pieno svolgimento in tutta Europa, si credeva che lo spettacolo potesse stimolare sentimenti ribelli e, di conseguenza, azioni. La situazione era quasi la stessa di quando i censori leggevano il librettoL'opera di Verdi Un ballo in maschera , ma ora si è rivelato più semplice apportare modifiche gradite alla censura. La scena dell'azione non è più la Francia, ma l'Italia, il re ricevette una riduzione dello status e divenne duca.Giullare Rigolettoaveva anche un nome fittizio che non aveva nulla in comune con il vero nome del vero giullare reale.

Fatti interessanti

- L'aria famosa in tutto il mondo "Il cuore di una bellezza" un tempo era considerata così oscena dalla censura di Venezia che chiesero che vi fossero apportate numerose modifiche serie.

Quando la situazione in Francia si ammorbidì un po’, il dramma di V. Hugo riapparve sulla scena, ora con il titolo “La vendetta di un pazzo”. Lo spettacolo ha riscosso un grande successo grazie, tra l'altro, al fatto che il ruolo del giullare è stato interpretato dall'attore Edwin Bot.

Eccezionale cantante lirica Placido Domingo negli anni cantò sia la parte del Duca che quella del Rigoletto.

Il successo di "Rigoletto" tra il pubblico aumentava ad ogni rappresentazione, e presto l'opera migrò dal palcoscenico teatrale di Venezia ai palcoscenici dei teatri d'opera in Italia, Inghilterra, Cecoslovacchia e altri paesi. Tuttavia, fu messo in scena a Parigi solo 6 anni dopo: Hugo era insoddisfatto delle modifiche alla sua opera. Quando ascoltò l'opera, rimase completamente deliziato dalla musica.

E un quartetto assolutamente straordinario dalla scena finale dell'opera! Canta Enrico Caruso. Registrato nel 1927!

Design di Valeria Polskaya

D. Verdi opera "Rigoletto"

L'opera "Rigoletto" è stata scritta sulla base dell'opera "Il re si diverte" di V. Hugo. Il dramma era basato su personaggi reali, trasferiti solo nelle collisioni della trama originale. Dopo la prima première, lo spettacolo fu severamente vietato dalla censura in quanto minava l'autorità del re. Solo dopo la caduta del regime di Napoleone III, 50 anni dopo la prima messa in scena, il dramma venne nuovamente presentato al pubblico. In Russia a quel tempo non esistevano affatto produzioni, per ragioni etiche. Quest'opera mostra l'amore vero e puro, che costringe una giovane ragazza a sacrificarsi per il bene della sua amata. Inoltre, contiene tradimento, tradimento, un sicario, misticismo e il profondo dolore di un padre che ha perso la sua unica figlia, ma è stato costretto a rimanere nella sua maschera di giullare.

Breve riassunto dell'opera Verdi Leggi “Rigoletto” e tante curiosità su quest'opera sulla nostra pagina.

Riassunto di “Rigoletto”

L'opera inizia con il ballo del Duca, dove Rigoletto si fa beffe dei cortigiani, interpretando il ruolo di giullare. All'improvviso appare il conte Monterone, venuto a vendicarsi dell'amorevole duca per sua figlia e lo maledice, e con lui il giullare Rigoletto. Se il Duca non attribuiva alcuna importanza a questo, allora il giullare si spaventò e cominciò a vedere in questa la causa di tutte le tragedie.

Rigoletto ha una bellissima figlia, Gilda, che vive lontano, in uno sperduto sobborgo. Luiha cercato in ogni modo di proteggerla dal male, ma non ha tenuto conto del principale nemico: il Duca di Manuana, che, travestito da povero studente, la seduce e lui stesso le dichiara il suo amore. Nel frattempo i cortigiani, volendo vendicarsi del malvagio e sarcastico Rigoletto, di notte rapirono sua figlia e lo portarono nelle stanze del Duca. In cerca di vendetta, il disperato giullare ingaggia l'assassino Sparafucile per occuparsi dell'amorevole traditore. Ma anche qui il Duca si rivela più astuto, si innamora di Maddalena, sorella del mercenario, le confessa i suoi sentimenti e lei convince il fratello a non commettere omicidio.

Sparafucile si accorda con la sorella per uccidere chiunque bussi per primo alla porta. Gilda, che ha ascoltato la loro conversazione, decide di sacrificarsi per salvare la sua amata e va dall'assassino. Scoppia una terribile tempesta, durante la quale avviene una terribile tragedia. Soddisfatto, Rigoletto si precipita nelle camere per godersi la vendetta e lì trova il cadavere della figlia Gilda.

Fatti interessanti

• L'opera "Rigoletto" è stata rappresentata con successo in tutti i teatri d'Europa tranne la Francia. L'autore della fonte originale, Victor Hugo, non è riuscito a venire a patti con le numerose modifiche apportate all'opera e ha quindi protestato. Ha dato il permesso per la produzione solo 6 anni dopo la prima.
• I primi lettori del libretto dell'opera lo trovarono osceno e chiesero alcune modifiche.
• Francesco Maria Piave ha scritto un totale di 10 libretti per D.Verdi , fu lui ad aiutare il compositore a condurre difficili trattative con la censura del teatro.
• In termini di popolarità, l'opera "Rigoletto" ha sempre occupato una posizione di primo piano e nel 2012 si è classificata al 9 ° posto nella lista delle migliori rappresentazioni del mondo.
• Alcuni teatri italiani, dopo la prima di alto profilo del “Rigoletto”, introdussero immediatamente l'opera nel loro repertorio, anche se a volte veniva rappresentata con altri nomi: “Viscardello”, “Clara di Perth”.
• Verdi si rivolse più volte alle opere di Hugo, oltre al Rigoletto, creò anche l'opera Ernani;

• Il lavoro principale del compositore sull'opera fu svolto nel periodo dal 1850 al 1851.
• Nonostante il fatto che la fonte originale sia stata bandita, lo spettacolo basato su di essa è stato ampiamente messo in scena su tutti i palcoscenici europei.
• Durante la prima produzione dell'opera in Russia, la critica e il pubblico hanno accolto la rappresentazione sorprendentemente bene. Fu in questo periodo che iniziò la protesta contro il “dominio dell'italianità” e molte opere furono oggetto di dure critiche.
• A differenza della fonte originale, il compositore ha scelto di intitolare la sua opera con il nome del personaggio principale: “Rigoletto”.
• Lo spettacolo fu girato per la prima volta nel 1946. Il film è stato diretto da K. Golonne e T. Gobbi ha interpretato il ruolo di Rigoletto. Il film-opera è apparso solo nel 1983, grazie al lavoro del regista Jean-Pierre Ponnelle. I ruoli principali sono stati interpretati da L. Pavarotti, I. Wicksell ed E. Gruberova.
• La prima dello spettacolo ha avuto molto successo, come dimostra il fatto che il pubblico, tornando a casa, ha canticchiato e fischiato a lungo la famosa canzone del Duca.
• Era l'opera “Rigoletto” che Verdi considerava la sua migliore creazione.

Arie popolari

La ballata del Duca del primo atto "Questo o quello - non posso dire" - ascolta

L'aria di Gilda dal secondo atto “Il cuore è pieno di gioia” - ascolta

Il monologo di Rigoletto “Lui ed io siamo uguali” - ascolta

La canzone del Duca dal quarto atto “Il cuore di una bellezza” - ascolta

Aria di Duke dall'Atto III “I See a Sweet Dove” - ascolta

La storia della creazione del "Rigoletto"

Sorprendentemente Verdi iniziò a lavorare sull'opera proprio in un momento in cui lo spettacolo era severamente vietato. Il compositore era così attratto dall'atmosfera romantica dell'opera che ha corso un rischio. Il libretto dell'opera fu affidato a Francesco Maria Piave. Hanno capito che avrebbero dovuto lavorare duro sulla trama e hanno cambiato la location in Italia.

Tutti i riferimenti al re Francesco I furono rimossi dalla trama, le scene di folla furono accorciate e le implicazioni politiche minimizzate. L'autore del dramma, V. Hugo, era contrario a tali cambiamenti, ma Verdi rimase irremovibile. Era più interessato a una trama romantica, piuttosto che a un gioco politico, e il suo personaggio principale era il giullare, e non il re festaiolo. Tuttavia, il compositore doveva ancora cedere a qualcosa. Quando l'opera fu terminata, nessun teatro accettò di accettarla in questa forma, tutti chiesero che i nomi dei personaggi fossero cambiati urgentemente in modo che non ci fossero allusioni a personaggi famosi; Verdi dovette accettare dopo lunghi rifiuti da parte di quasi tutti i teatri del mondo. Solo quando Francesco I fu trasformato nel duca di Mantova e il suo giullare Triboulet in Rigoletto, il compositore ottenne il consenso per la produzione.

Produzioni

La tanto attesa prima dell'opera ebbe luogo a Venezia l'11 marzo 1851. Il pubblico ha accolto molto calorosamente un altro capolavoro del geniale compositore. Il ruolo di Rigoletto è stato interpretato da Felice Varesi, il Duca da Raffaele Mirate. L'opera iniziò subito la sua marcia trionfale attraverso le città d'Europa. Al pubblico è piaciuta non solo la nuova trama, ma anche la musica del compositore. Insolita era anche l'immagine del protagonista, Rigoletto. È giustamente considerato l'eroe più sorprendente creato da Verdi. Una persona dotata di un intelletto molto elevato è costretta a svolgere un ruolo troppo umiliante per lui alla corte di un nobile gentiluomo. Solo da solo con la propria figlia appare reale, senza maschera.

In Russia, gli ammiratori del talento di Verdi poterono apprezzare il suo lavoro il 31 gennaio 1853 al Teatro Bolshoi (Kamenny) di San Pietroburgo. Le parti sono state eseguite da artisti italiani. Gli artisti nazionali presentarono "Rigoletto" solo nell'ottobre 1859 al Teatro Bolshoi di Mosca. Successivamente l'opera entrò saldamente nel repertorio sia dei teatri stranieri che nazionali.

Nel 1925, i registi cercarono di avvicinare la versione alla fonte originale e misero persino in scena un'opera intitolata "The King is Amusing"; furono cambiati anche i nomi dei personaggi; Tuttavia, questa versione non ha messo radici sul palco del teatro.

Tra le produzioni moderne, va segnalata la tanto attesa prima sul Nuovo Palcoscenico del Teatro Bolshoi nel dicembre 2014. Il regista video Robert Carsen ha presentato la sua versione, in cui l'azione dello spettacolo si è svolta sotto la cupola del circo. Ma i critici considerarono questa produzione un fallimento, citando il lavoro del regista come motivo principale. La versione del 2015 messa in scena alla Komische Oper di Berlino è stata considerata di maggior successo. Il lavoro di regia di Barry Koski è stato notato da molti critici teatrali. Sebbene la sua versione sia dotata di alcuni attributi del circo, non c'è volgarità e dissolutezza. Rigoletto appare nella scena del primo ballo con un enorme vestito con cerchi e una maschera, con un sorriso davvero inquietante. Nuovi eroi emergono gradualmente da sotto il suo “vestito”. Questa tecnica è considerata molto insolita ed efficace.

Un'altra versione interessante è stata presentata al pubblico all'Opera di Parigi nella primavera del 2016. Il regista Klaus Guth ha costruito sul palco una vera e propria scatola gigante, sulle cui pareti appaiono periodicamente delle proiezioni video.

Una delle migliori tragedie di Hugo, "Il re si diverte", ha ispirato il compositore più talentuoso G.Verdi per scrivere il prossimo lavoro. Di conseguenza, l'opera risultante "" è giustamente riconosciuta come una delle migliori e viene messa in scena con grande successo su vari palcoscenici in tutto il mondo. D'accordo che la famosa Canzone del Duca è ben nota anche a chi è lontano dal mondo della musica classica. Vi invitiamo a guardare l'opera più famosa di G. Verdi nella produzione originale.

Giuseppe Verdi "Rigoletto"

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STORIA DELLA CREAZIONE

La trama dell'opera è basata sul dramma di V. Hugo "Il re si diverte", scritto nel 1832. Dopo la prima rappresentazione a Parigi, che provocò una manifestazione politica, fu bandita perché minava l'autorità del potere reale. Hugo fece causa, accusando il governo di arbitrarietà e ripristinando la censura distrutta dalla rivoluzione del 1830. Il processo ricevette ampia attenzione da parte del pubblico, ma il divieto non fu revocato: la seconda rappresentazione dell'opera "The King Amusesself" ebbe luogo in Francia solo mezzo secolo dopo.

La drammaturgia di Hugo mi ha attratto con i suoi luminosi contrasti romantici, il violento scontro di passioni, il pathos amante della libertà e lo sviluppo intenso e dinamico dell'azione. Verdi considerava la trama del “Rigoletto” la migliore di tutte quelle che aveva messo in musica: “Qui ci sono situazioni forti, varietà, brillantezza, pathos. Tutti gli eventi sono determinati dal carattere frivolo e vuoto del Duca; Le paure di Rigoletto, la passione di Gilda, ecc. creano meravigliosi episodi drammatici”. Il compositore ha interpretato le immagini di Hugo a modo suo, provocando la protesta dello scrittore. In un dramma storico con scene di grande folla e numerosi dettagli della vita e della quotidianità della corte di Francesco I (1515-1547). Verdi era innanzitutto molto interessato al dramma psicologico.

Il testo di Hugo è stato abbreviato. La trama ha acquisito un suono più intimo; l'enfasi è stata spostata nel mostrare le relazioni personali dei personaggi in situazioni psicologicamente acute. Alcuni tagli furono causati non solo dalle caratteristiche specifiche del genere operistico e dai piani individuali del compositore, ma anche dai timori di un divieto di censura. Tuttavia Verdi non riuscì a evitare lo scontro con la censura. All'inizio del 1850 sviluppò un progetto dettagliato per l'opera, intitolata “La Dannazione”, e incaricò F. Piave (1810-1876), un esperto librettista che collaborò per molti anni con Verdi, di scriverne il testo. Parte della musica era già stata scritta quando la censura richiese una revisione radicale del libretto. Al compositore è stato chiesto di rimuovere il personaggio storico - il re, sostituire il brutto personaggio principale (il giullare Triboulet) con l'opera tradizionale bell'uomo, ecc. Verdi respinse decisamente le richieste di censura, ma l'azione dell'opera fu trasferita dal paese al paese per molto tempo, il titolo fu cambiato, finché, finalmente, Francesco I si trasformò nel Duca di Mantova, Triboulet - in Rigoletto, e l'opera ricevette un nome più neutro dopo il nuovo nome del giullare.

La partitura di Rigoletto è stata completata molto rapidamente: in quaranta giorni. La prima ebbe luogo l'11 marzo 1851 a Venezia. L'opera fu accolta con entusiasmo e si diffuse rapidamente su tutti i palcoscenici europei, portando a Verdi una popolarità diffusa.

COMPLOTTO

Ballo al palazzo del Duca di Mantova. Il Duca corteggia la Contessa Ceprano, facendo ingelosire il marito. Il giullare si burla con rabbia del conte Cepraio e consiglia al duca di rapire la bella contessa quella notte stessa; l'infuriato Ceprano giura vendetta su Rigoletto. Il divertimento del ballo viene interrotto dall'apparizione del conte Monterone, che chiede al duca di restituirgli sua figlia. Il giullare si fa beffe di Monterone. Il Duca ordina che il Conte venga preso in custodia. Monterone minaccia il Duca di una terribile vendetta per il disonore della figlia e maledice Rigoletto.

La Maledizione di Monterone tormenta Rigoletto. Tornando a casa a tarda notte, incontra l'assassino Sparafucile, che gli offre i suoi servigi. Il giullare è preoccupato per la sorte dell'amatissima figlia Gilda, che vive in uno sperduto sobborgo con la sua cameriera Giovanna. Le proibì di uscire di casa, temendo il Duca e i suoi servi corrotti. Un giorno in chiesa, Gilda incontrò un giovane la cui bellezza la affascinò. All'improvviso la ragazza lo vede davanti a sé. È il Duca travestito da studente. Giura appassionatamente il suo amore eterno a Gilda. Rimasta sola, la ragazza si abbandona a sogni d'oro. Intanto i cortigiani si radunano a casa di Rigoletto: progettano di rapire Gilda, considerandola l'amante del giullare. Tormentato da cupi presentimenti, Rigoletto torna a casa e li incontra nell'oscurità. Per fugare i sospetti del giullare, uno dei cortigiani parla dell'imminente rapimento della contessa Ceprano, che abita nelle vicinanze. Rigoletto accetta di aiutare i cortigiani. Quindi indossano una maschera, legandola sopra con una sciarpa. Da lontano si sentono le urla soffocate di Gilda. Rigoletto strappa la benda e scopre con orrore che sua figlia è stata rapita.

Il Duca è sconvolto: la bella sconosciuta è scomparsa, tutte le ricerche sono state vane. I cortigiani, volendo tirarlo su di morale, parlano dell'avventura notturna: l'amante di Rigoletto è ora nel palazzo. Il Duca si affretta felicemente nelle sue stanze. Entra Rigoletto canticchiando una canzone; cerca sua figlia ovunque, nascondendo la sua disperazione sotto finta disattenzione. Avendo saputo che Gilda è nel palazzo, chiede con rabbia che gli venga restituita sua figlia, ma i cortigiani sono sordi alle minacce e alle suppliche del giullare. In questo momento, Gilda corre fuori dalle stanze del Duca in lacrime. Rigoletto giura di vendicare la vergogna della figlia; l'incontro con Monterone, che viene condotto in prigione, rafforza la sua determinazione. Gilda, spaventata, implora il padre di perdonare il Duca.

Ritrovo di Sparafucile sulla riva del fiume. Notte morta. Il Duca viene qui sotto mentite spoglie; è portato via da una nuova passione: per la bella Maddalena, la sorella del bandito. Convinta del tradimento del suo amante, Gilda dice addio ai suoi sogni luminosi. Il padre la manda a Verona; vestita da uomo, stasera dovrà lasciare Mantova. Rigoletto resterà per ripagare Sparafucile per l'omicidio e gettare lui stesso nel fiume il corpo dell'odiato Duca. Inizia un temporale. Maddalena, affascinata dal bel giovane, chiede al fratello di risparmiarlo. Dopo molta persuasione, Sparafucile accetta di uccidere la prima persona che bussa alla porta. Gilda ascolta questa conversazione; ama ancora il Duca ed è venuta qui per avvertirlo del pericolo imminente. Per salvare il suo amante, Gilda è pronta a dare la vita. Entra coraggiosamente nella casa del bandito. La tempesta si placa. Ritorna Rigoletto. Sparafucile tira fuori un sacco contenente un cadavere. Il giullare trionfa: è finalmente vendicato! Sul punto di gettare il cadavere in acqua, Rigoletto resta inorridito nel sentire l'allegra canzone del duca. Taglia la borsa e vede Gilda morire.

MUSICA

"Rigoletto" è una delle opere più famose. L'azione dell'opera si basa su forti contrasti drammatici. Al centro c'è un acuto dramma psicologico, sfaccettato, che delinea l'immagine di Rigoletto: un caustico giullare di corte, un padre gentile e profondamente sofferente, un formidabile vendicatore. Gli si oppone il duca frivolo e depravato, delineato sullo sfondo della vita di corte. La purezza mentale e la devozione disinteressata sono personificate nell'immagine della giovane Gilda.

Questi personaggi contrastanti sono vividamente incarnati nella musica dell'opera, con una notevole ricchezza di sfumature psicologiche.

L'introduzione orchestrale presenta la melodia tragica di una maledizione, importante nell'opera; lascia il posto alla spensierata musica da ballo che apre il primo atto. Sullo sfondo di danze e cori di danza, suona la brillante e allegra ballata del Duca "Questo o quello - non posso dirlo". La maledizione di Monterone "Ancora un insulto" porta un dramma intenso; la patetica melodia vocale è supportata da un minaccioso aumento della sonorità orchestrale.

Nel secondo atto, la scena con Sparafucile e l'episodio del rapimento, con i loro toni inquietanti, innescano episodi luminosi legati all'immagine di Gilda. Un piccolo duetto tra Rigoletto e Sparafucile è preceduto dal motivo di una maledizione. Il monologo di Rigoletto “Siamo uguali a lui” rivela una vasta gamma di esperienze dell'eroe: una maledizione sul destino, il ridicolo del Duca, l'odio per i cortigiani, il tenero amore per sua figlia. Il duetto di Rigoletto e Gilda affascina con melodie liricamente calde. Il duetto tra Gilda e il Duca inizia con toni sognanti; la bellissima melodia della confessione del Duca “Fidati di me, l’amore è tutto rose e fiori” è riscaldata da un sentimento sincero. L'aria di coloratura di Gilda "Il cuore è pieno di gioia" incarna l'immagine di una ragazza felice e amorevole. Il suo umore luminoso e sereno è in contrasto con la colorazione inquietante della scena del rapimento, al centro della quale si trova il misterioso e sommesso coro dei cortigiani "Silenzio, silenzio".

Il terzo atto inizia con l'aria del Duca “Vedo una dolce colomba”; la melodia melodiosa trasmette un sentimento tenero ed entusiasta. L'aria è seguita da un vanaglorioso coro di cortigiani. In una grande scena drammatica viene trasmessa l'angoscia mentale di Rigoletto; gli sguardi di rabbia (“Cortigiane, demoni del vizio”) sono sostituiti da suppliche appassionate (“O signori, abbi pietà di me”). Il duetto di Rigoletto e Gilda è preceduto dall’ingenuo racconto di Gilda “Entrai umilmente nel tempio”; poi le voci dei personaggi si uniscono in una melodia illuminata e lugubre. La maledizione di Monterone suona come un contrasto oscuro. Gli rispondono le frasi determinate di Rigoletto: "Sì, è arrivata l'ora della terribile vendetta".

Nel quarto atto, un posto importante è occupato dalla caratterizzazione del Duca - la canzone più popolare "Il cuore della bellezza". La musica del quartetto incarna sentimenti contraddittori con notevole perfezione: la confessione d'amore del Duca, le risposte vivaci e beffarde di Maddalena, i sospiri dolorosi di Gilda, le cupe osservazioni di Rigoletto. La scena successiva, accompagnata da un coro fuori scena che canta a bocca chiusa, si svolge sullo sfondo di un temporale, che sottolinea il tumulto mentale di Gilda; il dramma raggiunge il suo culmine nel momento in cui si sente il canto spensierato del duca. Il duetto finale tra Rigoletto e Gilda, “There in the Sky”, riecheggia il loro duetto nell'Atto II; alla fine dell'opera il motivo della maledizione risuona di nuovo minaccioso.

1 Sulle scene sovietiche è solitamente rappresentato in quattro atti.

2 Verdi ha la seconda scena del primo atto.

3 Spesso prodotto nelle produzioni.